ボーカル＆作曲者インタビュー【夜風と炭酸】

今回の曲、録音直後の音源は聴いてなくて、さいちゃん（Saichi）の歌を聴いたのは完成してからだったんだけど、、、
さいちゃんの歌い方で一番好きなところがあって、Bメロの「誰かに会いたいような　いや会いたくないような〜」の箇所の「会いたくないような」の「い」の音がちょっと上がるんですよ。裏声になるところ。そこの歌い方がめちゃくちゃ好きなんですよ。

嬉しい、、、あの、「アヒ」ってなるところですね。アヒたくないようなのところ。

そうそう。

よかった……今回ほんとに不安しかなくて。録音したの2日間で、限られた時間でのレコーディングだったんで。家に録音環境があればもっともっとこだわれたかもしれないんですけど、やっぱり「限られた時間でどれだけ良いのを残すか」って感じだったので。

みんな家に録音環境があるものだと思い込んでたフシがあったから、そこはめたさんが居て本当よかったなと思った。

ほんとに。ｱﾘｶﾞﾄｳｺﾞｻﾞｲﾏｽ

無いわ！（笑）ない人もおんねん！

マイクはみんな持ってるもんじゃないの？（笑）

持ってへんねん！、、、一応、人からマイクとかインターフェースを譲ってもらって、『やった！これで自分でも録れる！』って舞い上がってたんですけど…自分でやってみたらちょっとうまくいかなくて、そこでめたさんに、、、

めたさんとこで録れるならそっちの方がいいもんね。環境整ってるし。

私がこの曲で気に入ってるとこは、メロディーがお洒落だったとかもあるんですけど、歌詞が、、、全体的に感傷的な雰囲気だけれど、最後に「炭酸はもう抜けてしまったようだ」ってくるのが好きなんですよね。希望を持てるというか。

最後、希望だったんだ。さいちゃん的には。

私にとっては。曲に取り組んでた時に精神的に落ち込んでたのもあるのかも、ですけど、、、「抜けてしまった」は「次に行ける」ってことだと思ったんですよね。解き放たれた感というか、それまですごく「迷いと後悔」の歌詞だったのが、最後にそうなってるから、サビのところはちょっと力入れて歌うか、とか、そういうことを考えてましたね。

キュンとしちゃうじゃん。

キュンとしてもろて。
、、、大丈夫ですか？この会話グロくないですか？

それは顕著にあったかなぁ。「東京」の方は間宮真琴さんの世界観がすごく独特で、彼にしか見えてないビジョンみたいなものがあるから『私、こういう風に歌って大丈夫なんか？』って思ったり、『私これでいい？これでいい？』って聞く場面があって。休ネコの曲はビジョンが見えやすくて、曲渡された時に『あ、この、、、いいっすね、、、』って感じで。もちろん「夜風と炭酸」も、表現の部分で悩むことはあったんだけれど、『こうしたい』みたいなのが生まれやすかったかな。どっちが良いor悪いって話じゃ無いんだけど。

それこそ、めたさんの曲も聴いてたけど、どっちかって言うと「個性」の方だなあと思ってたから、、、休ネコの曲をもらった時に、『あ、J-Popだ！』ってなって、すごい興奮したんですよね。

俺とBONくんはアーティスト向けというよりも、大衆向けの音楽を勉強してたからかもしれないなあ。

ああ、それで最初に「プロ集団みたい」って思ったのかも。

（笑）、、、ないっ！、、、ｺﾞﾒﾝﾅｻｲｯ

それはやっぱり「東京」での活動かな、、、間宮さんとカラオケに一緒に行った時に、「あなたで一曲やりたい」って言われて。そこから継続して曲を作ってる中で、レッスン行ったりして、、、実際、自分の歌い方に自信がなかったので、「極めたいな」って思ってからは日々歌うようになった。「憧れの人がいる」とかでも、「聴いてくれるファンがいる」とかでもないんだけど、ただ単に、「歌うのが面白いからやってる」って感じかな。

音楽は、触れたくて触れてる、というより、日常的に吸ってたい、という感じがあって、今はピアノを触れなくなっちゃった分のフラストレーションみたいなのもあって、歌ってるってところもあるかな。

3歳から。でももう昔取った杵柄なので、、、ヤバいっすよ、、、
ピアノは高校の終わりまでガッツリ弾いてたんだけど、大学入って学校のことで忙しくなって、かつ先生がお年を召してきたこともあって、それでピアノから離れていっちゃったかな。その結果として作曲始めたり。大学は周りに映像作家がたくさんいたから、自分の曲を売り込んで一緒に作品作ったり、、、
、、、とか、いろいろしてたら、めたさんの友達の間宮さんと知り合って、一緒に音楽やるようになって…みたいな感じですね。

ショパン、ほんとに美しくていいですよね、、、

休ネコといったら「お洒落な曲」だと思っていて。パーリア然りね。で、その路線でいこうってなった時に、いつもそうなんだけど《何がお洒落なんだろう》って考えるのね。で、いつも作るときは先にタイトルから考えるんですけど、、、元々この曲、夏のアルバム企画（頓挫したやつ）の曲だったんだよね。

で、「夏」の連想から「炭酸」。そこに「遅い時間帯」のイメージから「夜風と炭酸」になって、それでワンコーラス作ってみたんですよ。そしたらめちゃめちゃPopになっちゃって、人に聴かせたら『全然オシャレじゃない。ポップだね。』って言われて（笑）
で、、、一晩で作り直して、ワンコーラス仕上げました。そこでJazzyな成分を混ぜた感じ。サビのメロディーは変えずに作ったんだよね。

どうだろう。コード進行ありきの考え方をしてるのかもしれないなあ。お洒落な曲＝この進行、みたいなのが俺の中にあって、そこにスウィングとか、Jazzyな要素を絡めていって…って感じかな。連符を多用したのとかもそういう感じ。

ベースになってるテーマは「失恋」だね。個人的には２番のAメロの、ちょっとラップ調みたいなところがあるじゃん。あそこ死ぬほど気に入ってて。『恐ろしく良い歌詞を書いてしまったな、、、』って感じだった。

『また良い歌詞を書いてしまった、、、』的な、、、？

書いてしまったねえ、、、最後の『もう１本は手付かずのまま』とか、めっちゃエモくない？

確かに。良いですよね。まさか韻踏んでくるとは思わなくて。

水瀬れいん名義の曲では結構韻踏んでるんだよね。ナユタン星人さんの楽曲からの影響もあるんだけど。

うん。なんで好きなのかわからないけれど、、、『ロケットサイダー』とかみたいな、爽やか系の楽曲が特に好きなんだよね。あとはOzaShin先生かな。自分の作品に関して言うなら、いろんなアーティストの影響は混ざってると思う。

一番最初はリコーダーの授業かな？

ポピュラー音楽やるきっかけになったのは、PSPの「初音ミク -Project DIVA-」だったかな。supercellのRyoさんが作った「ODDS&ENDS」って曲があって、ひどく感動して、涙をこぼしてフルコンを何度も逃し、、、そこからかなあ。ボカロPやりたい！って思ったのは。

その後は、高１の時に友達に誘われてバンドを始めて。ベース買って練習するんだけど、その友達がギター挫折しちゃって。一人取り残されたから、全部一人でできるDTMを始めたんだよね。ピアノを始めたのは専門学校入ってから。

、、、ちなみに音楽の授業は嫌いでした。歌うのが嫌いだったので。

わたしも小学校まで嫌いでした。音楽の先生がピアノ触らせてくれなくて。ケチだな〜って思いながら。独りよがりな理由なんだけどね。中学校ではいい先生に教えてもらえたし。

目の前の話で言うと、YouTubeの登録者1000人は目標ですかね。収益化とか、もうすこし大きな話で言うと、武道館行きたいとか、メディアに出たい……サン○コに特集されたい、かな。

いや、したいことは口に出した方が叶いやすいですよ！

トップはやりたいことを口に出して、あとはBONくんがまとめてくれるから、、、

真面目に言うなら、より多くの人に作品を届けられる環境づくりが目の前にある目標ですかね。

うーん、、、、、、がんばる。（笑）

さいちゃん曲、次やるならK-Pop系とか、かっこいい系の曲も良いんだけど、Kawaii曲もやって欲しさがあって。

この声で？やだっ！、、、Kawaiiのはなぎさ。さん担当で行きましょう、、、？
それこそ今回カバー企画で「ギターと孤独と蒼い惑星」やって、Kawaiiの向かないって思いません？

ボーカル推薦してもらった時に、東京のYu Tou Suを聴いたんですよ。さいちゃんの萌えボでハニワみたいな方向の…可愛くてごめんみたいな曲やってみたい（笑）

あれかぁ、、、頑張ればまだ行けるか、、、でもやだなぁ、、、めたさんにだけは聴かれたくねえな、、、

ギター録音とか地獄かもね（笑）

それこそ中学の時の薄暗い思い出とか聞かれるのかなぁって、、、